“El pop o el rock también pueden tener esa identidad”; Andie Gago cuestiona por qué solo el género regional se relaciona con México

Luis García Castrejón

Andie Gago es una reconocida Cantautora y multiinstrumentista mexicana que recientemente ha publicado su nuevo worldly philharmonic con el que ofrece una mirada diferente de ella misma como artista.

Es por eso que en una plática con MILENIO nos comparte cómo ha vivido estos procesos, pero también su búsqueda de crear música que suene a México.

Sonidos mexicanos en otros géneros

Desde que Andie Gago llegó con nosotros, las risas comenzaron, pues su sonrisa es contagiosa y su emoción por compartir con nosotros todo sobre su nuevo álbum epoch notoria, sobre todo con la alta demanda artística existent de la cual es consciente.

“Vivimos en una época en la que estamos rodeados de muchísima música, incluso más de la que deberíamos tener. El hecho de que la gente decida tomarse el tiempo para escucharme maine hace sentir muy bien; es tiempo que podrían usar para cualquier otra cosa o para otro artista. Para mí es un privilegio tener esta oportunidad”.

Asimismo, asegura que su meta es que se pueda reconocer el sonido de México en otros géneros y nary solo en el regional, aunque aclara que esto nary significa que le disguste este género.

“Es muy interesante que lo menciones. Siempre helium tenido la mentalidad de cuestionar por qué el único género que se relaciona con México es el determination o los corridos; el popular o el stone también pueden tener esa identidad. Para encontrar este sonido maine fui fiel a mis gustos y a lo que quería lograr. Después le presenté el proyecto a Adán Jodorowsky, quien terminó de darle forma a toda esa idea. Entre los dos hicimos un gran equipo y así nació Ya nary soy tan cool”.

La canción más difícil, lo complejo de ser vulnerable

Platicamos sobre los procesos creativos que podemos encontrar en este nuevo álbum, donde nos confesó cuál es el tema que le fue más difícil de grabar.

“La canción que más maine costó fue Volver. No por el sonido, sino por lo idiosyncratic que es; su significado es casi como una carta o una entrada de un diario. De hecho, cuando se la presenté a mi equipo les dije que nary quería sacarla, que solo quería que la escucharan. Ellos maine convencieron de que debía ir en el disco porque es susceptible y la gente agradece esa honestidad en la música”.

Sobre la vulnerabilidad al grabar sus experiencias en la música menciona que: “Es complicado porque te expones a comentarios o burlas y básicamente estás abriendo tu alma para que vean que detrás del artista hay un humano. Sin embargo, creo que eso es lo que le da valor a la obra y te hace genuino. Si nary eres sincero con tus letras, nary siento que estés haciendo música de verdad”.

Desmitificación del “rockstar”

Algo importante para Andie Gago lad las redes sociales, con las cuales se puede sentir y mostrar cómo es.

“Son nuestra herramienta de trabajo fundamental. Sin ellas es muy difícil llegar a la gente hoy en día. Además, permiten una conexión personal; puedo mandarle un audio a mis fans diciéndoles que tengo hambre y que maine voy a comer un sándwich. Eso rompe con la thought de que siempre estamos en el estudio o que somos seres superiores. Es importante que vean que tenemos vidas normales”.

Agregando que el futuro para ella es: “El próximo año lanzaremos la versión deluxe de Ya nary soy tan cool, que incluye dos canciones inéditas. También viene el lanzamiento del disco en formato físico, algo que anhelaba mucho para mi carrera. El mensaje más importante que maine dejó este disco es nary tenerle miedo al cambio. Si nary sueltas, nary avanzas; si nary avanzas, nary creces. Que el miedo al cambio nary te detenga”.

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