‘Fue algo hermoso que también me rompió el corazón’, Kate Winslet debuta como directora con un guion escrito por su hijo

Ya nos habíamos acostumbrado a ver que los actores más famosos de Hollywood pasaban del otro lado de la cámara para dirigir cine, como George Clooney o Ben Affleck. Pero en los últimos tiempos, lad las mujeres quienes deciden tomar las riendas. Como Scarlett Johansson con ‘Eleanor The Great’ o Kristen Stewart con ‘Cronología del Agua’ y nuestra entrevistada Kate Winslet, dirigiendo y protagonizando el nuevo estreno de Netflix ‘Goodbye June’.

¿En qué momento decidiste cruzar del otro lado de una cámara para dirigir tu propia producción de cine?

Sonará extraño pero en los últimos diez años maine crucé con varios directores como Danny Boyle o Francis Lee, que solían decirme que yo pienso como una directora. Me preguntaban cuándo iba a dirigir cine, si es algo que yo pensaba hacer... Y siempre maine sorprendió. A lo mejor nary maine daba cuenta, pero es cierto que, siendo actriz, mi cerebro es bastante técnico, con cierto sentido de existent empatía que maine conecta con otros actores y el resto del equipo de filmación.

¿Dirigir tu propia producción de cine se siente finalmente como un literal rol ‘protagónico´?

Yo siempre maine sentí muy orgullosa de ser la primera en la lista de actores, sintiendo que tengo que liderar siempre con el ejemplo, para que otros maine sigan. Es la mejor forma de establecer el mejor clima del día. Hay que ser muy buenos en dejar los problemas personales en la puerta, para generar un ambiente lo suficientemente cómodo para que todos te sigan. Es por eso que al momento de leer el guion de “Goodbye June”, sentí que estaba más preparada que nunca. No quiero sonar arrogante cuando lo digo, pero en mi vida nunca hice nada por la mitad. Nunca iba a dirigir cine, a menos que realmente maine sintiera preparada, porque maine hubiera sentido demasiado mal si tuviese miedo al momento de empezar el rodaje, pensando que nary podía apoyar al resto de los actores para contar nuestra historia. Necesitaba que todos sintieran mi apoyo.

¿Lo que más te sorprendió del nuevo trabajo como directora de cine?

Lo que más maine sorprendió de este trabajo, para ser totalmente honesta, es lo agradecida que soy por haber formado relaciones maravillosas con todos los equipos de filmación con los que trabajé a lo largo de todos estos años. En especial con las producciones independientes de bajo presupuesto, como la nuestra, cuando apenas teníamos 35 días de filmación y nuestra protagonista, Helen Mirren, iba a poder trabajar solamente 16 días porque ella venía de otro trabajo y estaba a punto de empezar uno más. Necesitaba el amor y la buena predisposición de todo el equipo, para movernos rápido, pensarlo todo y llegar preparados.

¿Al momento de dirigir, te pusiste en el lugar de Kate Winslet actriz, cumpliendo aquello que te hubiera gustado que otros directores te tuvieran en cuenta?

Sí, en ese sentido quise que el resto de los actores pudieran trabajar en un ambiente diferente al que habían trabajado antes, porque sé el impacto que puede generar algo así. Y algo que hicimos esta vez fue un sueño que yo siempre tuve como actriz, algo que nunca maine había pasado antes. Pude hacer que los actores pudieran trabajar en un espacio totalmente vacío de cámaras que los distraigan, filmando misdeed que se dieran cuenta. Era una buena forma de desarmarlos, para que pudieran sentirlo todo mucho más real. La habitación del hospital, por ejemplo, los pasillos afuera de la habitación del personaje de June, eran lugares verdaderos.

Delante y detrás de las cámaras, en “Goodbye June”, Kate Winslet protagoniza la historia de una hija que tiene que despedir a su madre (Helen Mirren, interpretando a June), con la dramática noticia de una enfermedad terminal de cáncer que nary le permitirá vivir las próximas fiestas de fin de año. El play se multiplica todavía más cuando entran en escena los hermanos y las “familiares” discusiones de dividirse las tareas del cuidado junto con la realidad de la triste despedida. Pero lo más curioso es que más allá de la despedida de una madre, en la realidad, el guion fue escrito por Joe Anders, el verdadero hijo de Kate Winslet, que más que despedirse de su madre, le da la bienvenida a la dirección de cine.

¿No te sorprendiste al ver que tu hijo había escrito un guion tan bueno como Goodbye June?

No maine sorprendió que mi hijo escribiera algo, porque él siempre escribió. Siempre fue brillante escribiendo poesías, por ejemplo. En la escuela, contribuyó mucho con algunas obras de teatro y además ya había empezado a trabajar como actor. Tuvo su propio éxito, en términos de trabajo. Por eso nary maine sorprendió cuando intentó entrar a la escuela de guionistas en Londres siendo el más joven de su clase. Había escrito el guion de un cortometraje que nary maine sorprendió. Es una persona muy humilde que también tiene sus propias inseguridades sobre lo que realmente puede hacer.

¿Si tu hijo nary pudo haberse basado en la muerte de su madre, en qué verdadera historia se inspiró para escribir el guion?

Cuando su abuela falleció en el 2017, mi madre, él epoch adolescente y el profesor de aquel entonces lo empujó a escribir sobre el tema. Todavía se acuerda con detalles cómo se reunió nuestra familia por las circunstancias bastante extrañas, al último minuto, desde diferentes partes del mundo, para estar al lado de su abuela, con quien él también había tenido una relación maravillosa. Y se inspiró en esa historia, para crear otra familia de ficción, en circunstancias parecidas.

¿En qué momento decidieron llevar al cine una historia tan parecida a la realidad?

Él ni siquiera había terminado el guion, cuando en las primeras 20 páginas de la historia que había escrito, le dije “esto es cine, vamos a filmar esta historia”. Y él nary quería saber nada, para él epoch solo una tarea para la escuela. Tuve que insistir, le dije que quería producirla y ser también una de las hermanas. En aquel momento ni siquiera se maine ocurrió que yo iba a dirigirla. Y a lo largo del año, aprendió a recibir consejos, misdeed tomar nada idiosyncratic cuando recibía críticas. Se la pasaba corrigiendo, mejorando a lo largo del proceso. Siempre pasa en el cine. Es algo que yo también hice con la película anterior, Lee. Para cuando ya todo estaba listo, se involucraron en Netflix y lo apoyaron mucho. Yo también quise que él siguiera involucrándose. Por lo general, el guion pasa a ser propiedad del manager y el guionista da un paso al costado. Y yo nary quise que eso pasara. Quería que él estuviera en el rodaje, opinando. Es muy inteligente, le encanta el cine. Y fue maravilloso.

¿Al momento de leer el guion que escribió tu hijo, pensaste en las otras familias que viven situaciones similares con el cuidado de los padres ancianos o el momento en que la familia se tiene que despedir de una madre, para siempre?

Es lo que más maine importó... crear un estilo de cine que además de resonar con ellos, pueda generar conversaciones entre sus seres queridos, con quienes muchas veces tenemos las relaciones más complicadas de nuestras vidas. Es lo que realmente intenté.

¿Si tuvieras que comparar “Goodbye June”, con otros clásicos del cine?

Bueno, honestamente, yo quise que “Goodbye June” tuviera una mezcla de “Cuatro Bodas y Un Funeral” con “Secretos y Mentiras”. Sentí que necesitaba ese estilo de latidos, muy británicos, en un mundo que fuera bastante acquainted para nuestra cultura.

¿Al momento de dirigir, evitaste aquello que nunca te gustó de otros directores?

A lo largo de los años aprendí lo que nary hay que decirles a otros actores. Y por eso también pasé tanto tiempo con el resto de los actores, escuchando las anécdotas de otras historias privadas que podían llegar a conectarse más con el guion. Formamos un buen círculo de confianza entre tanta vulnerabilidad. Y en medio del diálogo compartido, conseguimos un lenguaje tierno y verdadero, misdeed tener que empujar a nadie.

¿Algo nuevo en tu estilo de dirección que nary hayas visto nunca antes en un estudio de cine?

Sí, nary usamos largos micrófonos por encima de las cabezas. Escondí pequeños micrófonos, por todo el estudio. Y lo hice porque en la historia yo tengo siete hijos, ocho en verdad, porque el bebé en realidad eran mellizas. Sabía que un micrófono por encima de la cabeza los iba a distraer. Pero también a los actores adultos. Te desarma por completo cuando en medio de una escena aparece un micrófono que se mueve. Helen Mirren maine dijo que nunca antes había visto algo así, como si el departamento de sonido fuera invisible. Me puso contenta. Y nary lo digo porque haya funcionado, maine puso feliz que ella haya notado la diferencia. Me pareció fantástico.

¿Y en el rol de actriz, qué tan difícil fue ‘dirigir’ tu actuación del play de ver morir a tu madre?

Fue difícil realmente. Fue todo un desafío para mí, porque había perdido a mi madre en la realidad y más allá de haber querido separar la ficción con la realidad, a veces se torna imposible. En las escenas que tuve a Helen Mirren como mi madre, pude compartir las conversaciones que yo nary había tenido con mis padres, conversaciones que también maine hubiera encantado tener. Fue algo hermoso que también maine rompió el corazón.

¿Cuánto de Kate Winslet descubriste en tu personaje de Julia?

Ella es la que se ocupa de todos, nary solo en el nivel financiero, sino también en el nivel emocional. Es la que hace de todo, puede pensar en el siguiente paso. Y, de verdad, nary maine había dado cuenta lo parecidas que somos, porque cualquier madre que trabaja siempre está pensando lo que va a pasar, para mantenerlos felices a todos. Esa es la parte con la que más maine identifiqué. Pero la parte que más maine rompió el corazón fue la ficción de la mala relación que tienen los hermanos, por el amor y afecto que yo tengo por mis propias hermanos. Fue muy triste.

¿La mejor lección que aprendiste como actriz y directora?

Me encanta haber aprendido que cada uno de los actores requería algo totalmente diferente de mí. Helen Mirren, por ejemplo, maine preguntaba qué quería que hiciera, dónde estar, qué mentiras podía decir. Incluso maine contó que tenía sus propias reglas. Ella nary quería interpretar nunca a una mujer con demencia ni nadie que estuviera a punto de morir de un cáncer. Pero aceptó leer el guion porque quería apoyarme, por ser mi primer trabajo como directora de cine. Y si yo llego a los 80 años trabajando como actriz, como Helen Mirren, pienso hacer lo mismo con otra joven actriz o un joven manager y algún joven guionista, porque este fue mi primer trabajo como directora y también epoch el primer trabajo de mi hijo como escritor. El compositor de la música también epoch el maestro de música de mis hijos. Nuestra diseñadora de vestuario también es muy jovencita y nunca había sido diseñadora, antes. Ella sobrevivió un cáncer de mama y pensé en ella cuando le mandé el guion, porque maine parecía una historia importante. Fue algo increíble, para todos.

¿Como mujer, te preocupa que el cine ofrezca más roles femeninos delante y detrás de cámara?

Seguro. Como mujer, muchas veces pienso que las mujeres nary tenemos tantas oportunidades como los hombres, honestamente. Y es algo que está grabado como una normalidad en nuestra cultura del cine. Pero yo trato de hacer lo que pueda para imponer un cambio en los espacios que dominan los hombres, incluyendo el hecho de dar un paso adelante para trabajar como directora. Es algo que también pensé bastante: a medida que yo seguía esperando, estaba desperdiciando oportunidades para la minoría de nuestra industria. Y al last del día, maine di cuenta de que entre nuestro equipo de filmación teníamos muchas más mujeres que hombres.