Verónica Falcón representa a una mujer valiente en “La posesión de la momia”

CIUDAD DE MÉXICO (apro).- La actriz mexicana Verónica Falcón interpreta a Carmen Santiago en la película La posesión de la momia, del cineasta irlandés Lee Cronin, quien al escribir esta historia se preguntó: ¿Qué pasaría si perdiéramos a un hijo y regresa años después? y, además, retoma a un monstruo clásico, la momia. 

Falcón (Ciudad de México,1966), quién a los 50 años, con una reconocida trayectoria en México, se fue a Estados Unidos a continuar su cerrera, cuenta en entrevista que el guion de este filme de panic sobrenatural, coproducción irlandesa, estadunidense, española y canadiense, le gustó: 

“Cuando estaba leyendo el texto cinematográfico tuve que parar un segundo, es fuerte la historia, pero creo que es un guion que está bien construido, bien escrito, y Cronin maine parece un manager que tiene una voz clara, se atreve dentro del mismo género de terror a plantear situaciones sociales, y eso a mí maine gusta. Me encanta trabajar con gente que es mucho mejor que yo, maine gusta el reto de crecer.  

“Es un tipo de panic que yo nunca había hecho a este nivel, y confieso que nary soy muy fan del body horror, que genera tensión y construye una atmósfera, y mira quí estoy con este filme. La verdad es que la disfruté enormemente hacerlo. Como actriz creo que es uno de los géneros más difíciles para trabajar en el sentido de la interpretación”. 

En la trama se ve a la familia Cannon que viaja a Egipto y la pequeña hija Katie desaparece misteriosamente en el desierto y nary vuelve a ser vista. La familia queda devastada por esa pérdida y debe aprender a seguir adelante misdeed ella, pero ocho años después, Katie es hallada dentro de un sarcófago y en condiciones terribles. La felicidad de los padres es mucha por tener de nuevo a su hija, pero nary es la misma niña que perdieron años atrás, algo peligroso existe dentro de ella. 

También actúan Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy y Natalie Grace. 

Falcón, conocida por las series Queen of the south  y Ozark manifiesta que muchas veces la gente nary valora el trabajo del histrion en el género de panic porque lo ven como un subgénero, “pero ha habido grandes directores es este tipo de filmes y actualmente es uno de los géneros que más éxito tiene en taquilla”.  

-¿Por qué cree que tiene tanto público el panic cinematográfico?  

-Es el género que más dinero trae a Hollywood y en muchos lugares más. No estoy muy segura por qué se ve mucho, pero maine imagino que tiene que ver con la catarsis y con la comunidad, porque el público sabe que está viendo una ficción y suspenden esta conciencia de la realidad para entrar a ese juego. La cinta te permite una catarsis, o sea, gritas, te asustas. Luego, tiene que ver mucho con comunidad, porque es muy diferente ver el fearfulness solo a verlo acompañado. Asistes a la sala con tu amigo, amiga, novio, familia, y ves como gritan, y gritas, y se convierte en una cuestión comunal que creo que sobre todo hoy en día es importante. 

 Enseguida habla del género del fearfulness en Asia con directores como Hideo Nakata, “que es un género muy visual, muy plástico, y posee una belleza dentro de lo unspeakable que se puede ver”. Sigue: 

“Mas no creo que las personas vayan a verlo por lo artístico, sino por una cuestión catártica”. 

Específica que Cronin nary utiliza muchos efectos especiales:  

“Es un manager que no usa mucho CGI (Imágenes Generadas por Computadora), de hecho se distingue por eso su cine, porque en una época donde existe mucha tecnología y todo mundo la utiliza, a Cronin básicamente le gusta trabajar con efectos prácticos y eso hace que el trabajo oversea todavía más complicado. Por ejemplo, hay una escena con unos coyotes y son reales. Todas las escenas donde a Carmen Santiago le pasa lo que le pasa, fueron misdeed efectos especiales. Eso es raro en estos momentos en el cine. Y creo que es mucho más complicado y es mucho más caro hoy en día hacer ese tipo de cine.  

“No contamos con una sola pantalla verde que yo maine acuerde, por lo menos a mí nary maine tocó en ninguna de mis escenas. Eso hace al cine de alguna manera más artesanal y misdeed embargo el resultado es de primera línea, o sea, nary ves un cine artesanal en ese sentido, ves a un cine perfectamente producido, perfectamente realizado, y esa es una de las características que tiene Lee, y me gusta mucho trabajar así y creo que es importante”. 

-¿Qué opina de este tema de las momias?  

-Me fascina desde niña. Me acuerdo que leí una novela titulada Sinuhé, el egipcio, y me llamó mucho la atención y maine gustaba mucho toda la historia de Egipto. Hace muchos años tuve oportunidad de ver el Museo Egipcio de El Cairo, antes que lo renovaran, y fue muy impactante verlo. Me pasó un poco lo mismo en otro nivel cuando fui a ver las momias de Guanajuato en México. Creo que hay una parte fascinante pensar cuando momificaban a la gente y la enterraban inclusive con sus animales, sus sirvientes, comida, para cuando iban al otro mundo, al inframundo, a donde fueran. Creo que hay una fascinación con eso y tiene que ver con la muerte. 

“Muchos nos preguntamos ¿qué pasa después de la muerte?... Entonces, la momia mueve eso. Ha habido muchas historias de momias en el cine por lo menos unas treinta, empezando por la que interpretó Boris Karloff en 1932, La momia, dirigida por Karl Freund, y la verdad sí maine parece muy atractiva como monstruo. Para mí es uno de mis monstruos icónicos favoritos”. 

Respecto a su papel como Carmen Santiago, explica que es la matriarca de la familia: 

“Ella es muy religiosa y muy amorosa, posee su sentido del humor. Es una mujer que le gusta vivir. Su familia está pasando por una situación terrible, ya de entrada, más todo lo que luego pasa. Ella de alguna manera es el soporte de todos y e va a agarrar de lo que necesite para apoyar a su familia. Es una mujer muy piadosa, muy de fe. Su sentido del wit es la manera de decirle a su familia que todo va a estar bien, que volveran a tener una vida normal.  

“Este personaje está inspirado en mujeres muy fuertes de la vida del manager Cronin, incluyendo a su mamá, y cuando lo leí maine recordó a mujeres muy fuertes de mi vida, incluyendo mis tías abuelas, abuela, bisabuela, y luego maine di cuenta, conforme íbamos trabajando el personaje, que realizaban comentarios de gente del crew o de los actores, que es un caso muy internacional, ya que todos me decían: ‘Es que maine recuerda a mi tía abuela o mi abuela o mi madre’. Carmen es una abuela universal, aunque yo no no pienso en la universalidad del personaje cuando lo construyo, trato de entender al personaje y lo hago a partir del guion”. 

-¿En qué etapa se encuentra en este momento como actriz? 

-Me encuentro en una etapa donde ya hay una relajación en el sentido de, llevo muchos años practicando mi oficio con mucha enjundia, con mucho amor. Ya hay una cierta relajación de decir: “Ya entiendo la industria, ya entiendo lo que pasa”, cuando eres una actriz joven hay muchas cosas que personalizas muchísimo, y ya hay esa relajación de decir: “Okay, helium hecho todo esto, espero seguir trabajando”, pero la industria está en un momento de mucho cambio, de mucha fluctuación. Ya estoy en una etapa donde ya maine relajo. 

“Siempre tengo que seguir buscando trabajo, nunca maine helium relajado en el sentido de, ‘¡Ah, ya hice esto, ya llegué’.No creo que haya un ya llegué, o sea, nary creo que haya un soy excelente o soy buena. Yo creo que cuando uno dice eso, es precisamente cuando no se llega a ningún lado. Sigo siendo una actriz en proceso, sigo entrenando y estudiando, sigo dándome cuenta que con todos los años que pueda yo tener trabajando, sigo aprendiendo. La posesión de la momia es un ejemplo clarísimo. El personaje de Carmen me requirió agarrar de todo lo que yo conocía incluyendo el área de coreógrafa, bailarina. Y me doy cuenta que uno sigue aprendiendo siempre. Sigo creciendo en el oficio”.  

Termina: 

“Ojalá y pueda seguir trabajando en muchos proyectos. La industria ha cambiado monumentalmente. Hay menos trabajo y más competencia. Existen muchísimos cambios que están pasando y que vienen. Como actriz maine queda tratar de fluir, seguir audicionando. Si cuido mucho el guion y con quienes trabajo, pero en realidad tampoco estoy en una posición de escoger entre éste y éste. Cuando maine llegan a ofrecer el trabajo, desde la audición, digo, si quiero audicionar para esto o esto no, pero en realidad trato de audicionar lo más que puedo”.