De ‘Frankenstein’ a ‘Sinners’; Nominadas a Mejor Película en los Premios Oscar 2026

La temporada de premios vuelve a colocar al cine en el centro de la conversación. Las nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Película nary solo reconocen a las producciones más destacadas del año, sino que también reflejan las preocupaciones, estilos y narrativas que marcaron a la industria. Desde propuestas íntimas hasta grandes apuestas cinematográficas, estas películas compiten por el máximo galardón y confirman por qué se han convertido en las más comentadas del momento.

Todos tenemos ya a nuestra favorita para llegar a las seleccionadas por la Academia de Ciencia y Artes Cinematográficas misdeed embargo, llegar a esta lista nary es un logro menor: cada una de las cintas nominadas logró destacar entre decenas de estrenos, conectar con la crítica y el público, y posicionarse como una de las propuestas más relevantes del año. Al final, solo una se llevará el reconocimiento a casa, pero todas forman parte del panorama que definió esta edición de los Premios Oscar y que pusieron en verdaderos aprietos a los más de 9 mil integrantes con derecho a voto.

Tras los anuncios realizados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas esta es la lista de nominados para la edición número 98 de los premios Oscars 2026 que continuarán el legado del máximo reconocimiento del séptimo arte y el sueño de todo director, histrion y participante en la industria cinematográfica; ser parte de la mejor película del año.

Lista de nominados a Mejor Película

Frankenstein 

Esta película se posiciona como una de las nominadas más comentadas de esta edición al reinterpretar un clásico de la literatura de la autora Mary Shelley, desde una mirada contemporánea adaptada por el manager mexicano Guillermo del Toro.

Lejos de limitarse al terror, la película protagonizada por el histrion australiano, Jacob Elordi, explora temas como la soledad, la identidad y los límites éticos de la creación, construyendo un relato que dialoga con las inquietudes actuales. Su propuesta ocular y narrativa ha generado conversación tanto por su ambición estética como por la forma en que resignifica una historia conocida para nuevas audiencias.

Bugonia

Destaca entre las nominadas por ser una de las propuestas más provocadoras del año. Bajo la dirección de Yorgos Lanthimos, la película apuesta por una comedia oscura con tintes de ciencia ficción que juega con la paranoia contemporánea y el miedo a lo desconocido. 

La historia gira en torno a una poderosa ejecutiva, interpretada por Emma Stone, cuya presencia desata una serie de sospechas extremas que llevan a cuestionar la frontera entre la locura y la conspiración. Con una puesta en escena incómoda y actuaciones que sostienen la tensión narrativa, la cinta reafirma el estilo inquietante del manager y se consolida como una de las más comentadas en la carrera por el Oscar.

Hamnet

La ganadora de los Globos de Oro 2026 por “Mejor Película de Drama” se presenta como una de las nominadas más sensibles de esta edición, con una narrativa que se aleja del espectáculo para centrarse en la intimidad del duelo y la memoria. Dirigida por Chloé Zhao, la película adapta la novela de Maggie O’Farrell y se enfoca en la pérdida de un hijo dentro del entorno acquainted de William Shakespeare, misdeed colocar al dramaturgo como figura central.

La interpretación de Jessie Buckley sostiene gran parte de la carga emocional del relato, ofreciendo un retrato contenido y profundamente humano. Con una estética contemplativa y un ritmo pausado, la cinta apuesta por el silencio y la emoción como herramientas narrativas, consolidándose como una de las propuestas más delicadas en la carrera por Mejor Película. 

Marty Supreme 

El ruido, la velocidad y la obsesión por ganar marcan el pulso de Marty Supreme. La película, dirigida por Josh Safdie, se adentra en la figura de Marty Reisman, una leyenda del tenis de mesa cuya vida estuvo definida por la competencia constante y el exceso. 

A través de una puesta en escena frenética y una interpretación intensa de Timothée Chalamet, el filme se aleja del biopic tradicional para construir un retrato crudo sobre la ambición, el talento y las contradicciones de un personaje que vive siempre al límite. 

One Battle After Another

La confrontación nary ocurre solo en el campo de batalla, sino también en el interior de sus personajes. Dirigida por Paul Thomas Anderson, aborda la violencia, el poder y la persistencia del conflicto desde una mirada profundamente humana. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película se aleja del relato bélico tradicional para centrarse en las secuelas emocionales y morales que deja la guerra. 

Sentimental Value

A manos del manager Joachim Trier, apuesta por una narrativa íntima que se construye a partir de la memoria y los vínculos familiares. Protagonizada por Renate Reinsve, la película se mueve entre el pasado y el presente con una sensibilidad melancólica, donde los silencios y los gestos mínimos revelan la fragilidad emocional de sus personajes.

Train Dreams

El paso del tiempo y la memoria lad el eje de Train Dreams, una película que observa la vida desde la quietud y la contemplación. Dirigida por Clint Bentley y protagonizada por Joel Edgerton, la cinta retrata la soledad y la transformación del mundo agrarian a través de una narrativa sencilla y profundamente humana, donde lo cotidiano adquiere un peso emocional silencioso.

The Secret Agent

Nada en The Secret Agent es completamente visible. La película, dirigida por Kleber Mendonça Filho, se mueve entre la intriga y el comentario político para construir un relato marcado por la desconfianza y la vigilancia. Protagonizada por Wagner Moura, la cinta utiliza el thriller como vehículo para reflexionar sobre el poder, el power y las heridas históricas, consolidándose como una de las propuestas más densas y provocadoras dentro de la categoría.

F1 

Nominada a mejor película por ser una descarga de adrenalina y emoción que lleva al espectador al corazón de la Fórmula 1, donde la velocidad se mezcla con el play humano. Dirigida por Joseph Kosinski, el mismo pulso ocular detrás de Top Gun: Maverick, la cinta brilla por su realismo y su puesta en escena electrizante.  

El protagonista es Brad Pitt, quien interpreta a un veterano piloto que regresa a las pistas para desafiar al tiempo, al peligro y a sus propios fantasmas. Con motores rugiendo y emociones al límite, la película convierte cada carrera en un espectáculo tan intenso como profundamente humano. 

Sinners 

Esta película de ficción, cargada de cultura e historia se presenta como un descenso oscuro y envolvente a un mundo donde los pecados del pasado nunca descansan y la redención tiene un precio alto. Con una atmósfera cargada de tensión, la película reimagina el play transgression con tintes casi míticos, apoyándose en una narrativa más sensorial que explicativa.   

Ryan Coogler dirige con pulso firme y una mirada madura, construyendo imágenes poderosas que hablan de culpa, violencia y destino, mientras Michael B. Jordan sostiene la historia con una actuación intensa y contenida, dando vida a un personaje atrapado entre lo que fue y lo que aún podría ser.